Dar forma a las políticas para el sector artístico y cultural

Hoy saltamos a la arena de las políticas públicas con nuestras propuestas para las políticas de Artes, Cultura e Industrias Creativas de NSW. ¿Por qué? Porque dar forma al futuro del arte y la cultura nos toca a todos. Pasa y mira lo que estamos cocinando.

¿Tus ideas? Súper bienvenidas.

¿Dónde debería concentrar el Gobierno de NSW sus mayores esfuerzos y recursos?

En esta era de transformación, marcada por una revolución tecnológica, el Gobierno de NSW debería reorientar su atención hacia programas interdisciplinarios que mezclen arte, cine, tecnología y pensamiento crítico.

El objetivo es liderar en este panorama cambiante, dando prioridad al prototipado rápido y a los enfoques experimentales sobre los formatos tradicionales o la mera "envoltura".

El tejido cultural diverso de Australia es una de sus mayores riquezas, y el Gobierno tiene que reconocer y aprovechar esa fortaleza. Hasta ahora, el enfoque ha sido predominantemente occidental, muchas veces a costa de las formas de arte indígenas y de otras expresiones multiculturales que terminan marginadas o explotadas. La inversión futura debería corregir este desequilibrio y valorar todos los aportes culturales como parte integral de la identidad de Australia.

Aunque la automatización y la IA van a reemplazar varios sectores laborales, nunca podrán reemplazar la creatividad humana. Por eso es fundamental canalizar los esfuerzos y los recursos hacia áreas que las máquinas no pueden replicar: el ingenio humano y la experimentación.

¿Qué barreras puede eliminar el Gobierno de NSW para liberar todo el potencial de las artes, la cultura y las industrias creativas?

El Gobierno de NSW debe derribar la barrera del poco espacio para el trabajo interdisciplinario y crear áreas comunitarias con conciencia ecológica donde los artistas hagan prototipos y colaboren. Las visiones tradicionales dentro de los organismos gubernamentales también necesitan actualizarse.

Las cooperativas de datos pueden democratizar el acceso a recursos vitales, permitirnos entrenar nuestros propios modelos de IA y fomentar la innovación. Una barrera crítica es la falta de espacios dedicados al trabajo experimental e interdisciplinario. Al crear espacios comunitarios con conciencia ecológica, el Gobierno puede ofrecer plataformas para que los artistas desarrollen pipelines, hagan prototipos y colaboren. Necesitamos espacios de exhibición con programación continua, como La Lumiere en París o The Shed en Nueva York. Es crucial entender que las formas y los medios del arte evolucionan rápido. Si los funcionarios de gobierno y los burócratas no entienden estos cambios, no van a asignar los recursos donde más se necesitan. El arte debe tomarse en serio y los artistas deberían estar equipados con tecnología. Además, crear cooperativas de datos democratizaría el acceso a los recursos e inspiraría una nueva ola de innovación.

¿Qué hace bien NSW?

NSW se destaca por su sólida escena cultural, que atrae sobre todo a un público local. Aunque el estado tiene un abanico de festivales y eventos, el foco principal ha sido muchas veces convocar a la comunidad local.

Eventos como Vivid Sydney, aunque empiezan a atraer a más público de otros estados, han sido sobre todo locales. Sin embargo, incluso eventos de tan alto perfil corren el riesgo de estancarse si no evolucionan constantemente ni inyectan elementos frescos y experimentales.

NSW ha dado pasos importantes en el apoyo económico a los artistas con varias iniciativas de financiamiento. Esto es crucial tanto para el talento consolidado como para el emergente, y crea una infraestructura de base donde la creatividad puede cultivarse y crecer.

Pero hay margen para crecer, sobre todo para que estos eventos atraigan a un público más global. La curaduría transparente es clave para esta evolución. Al diversificar las voces que participan en las decisiones curatoriales, NSW puede asegurar un flujo constante de contenido innovador y fresco, y así mantener su vitalidad y su vigencia en un panorama cambiante.

NSW necesita redoblar su apoyo a la comunidad, la cocreación y la innovación. Si crea programas de colaboración, ofrece microfondos y construye plataformas para el prototipado rápido y la experimentación, el estado puede catalizar un ecosistema cultural dinámico.

Pensemos en el arte callejero: podría transformarse en lienzos interactivos para experiencias de realidad aumentada (AR) y ampliar los límites del arte público. Del mismo modo, los festivales necesitan ser ágiles, capaces de innovar rápido para ir al ritmo de los cruces entre arte y tecnología, que evolucionan a toda velocidad.

En lo financiero, debemos construir tanto capital cultural como capital económico. Esto requiere un marco de políticas flexible, capaz de adaptarse rápido a los desafíos y a las oportunidades. Deberíamos apuntar a fomentar una cultura popular urbana y rural que sea inconfundiblemente australiana y que se nutra de las innumerables culturas que componen nuestra sociedad. Esta cultura, cohesionada y a la vez diversa, fortalecería nuestra identidad local y haría de NSW un polo de atracción para el talento creativo global.

¿Cuál es tu GRAN idea?

Intercambio de arte y tecnología

Ante los rápidos avances tecnológicos, mi gran idea es un amplio "Programa de Intercambio de Arte y Tecnología" que tienda puentes entre NSW y ciudades de otros países. El programa busca "tecnificar y abrir posibilidades" para artistas de todas las disciplinas, ya sean artes visuales, cine, danza o tecnología. Esta diversidad se extiende también a los curadores, que vendrían de distintas generaciones y con distintas habilidades, lo que aseguraría una multiplicidad de perspectivas.

Esta iniciativa serviría como piedra angular global que integra arte, tecnología y equidad social. Fomenta colaboraciones transfronterizas con países de América Latina, África, la India y Asia. A través de este intercambio podemos cultivar proyectos pioneros que redefinan los límites de lo posible en nuestro mundo en plena evolución tecnológica.

Australia invitaría a tecnólogos, artistas y otras mentes creativas de todo el mundo a colaborar con nuestro talento local y a presentar su trabajo en distintas plataformas, de las calles a las galerías. A la inversa, los artistas australianos se asociarían con organizaciones del exterior, ampliarían sus horizontes y contribuirían a un diálogo global. El programa priorizaría el camino sobre el producto final, en línea con un espíritu de prototipado rápido y experimentación.