El cóndor obedeció a la mano de Violeta

En la inauguración de SURREALITY en Guangzhou, el cóndor voló desde la palma de mi mano.

Sin traje de captura de movimiento. Sin animación grabada. Solo una cámara, Blender, visión por computadora y un sistema de movimiento construido a fuerza de experimentar en nuestro pequeño laboratorio de Cochabamba.

El cóndor respondía directamente al movimiento de la mano en tiempo real. Los dedos se volvieron estructuras de ala. La rotación se volvió vuelo. El cuerpo dejó de actuar como un operador parado fuera de la imagen y entró al propio sistema de animación.

Fue una de las primeras demostraciones públicas de lo que después evolucionaría hacia nuestra investigación más amplia sobre titiritería somática y sistemas de personajes no humanos. La pregunta era simple pero difícil: ¿qué pasa cuando las criaturas surgen en vivo de las relaciones entre cuerpos, sensores, código, memoria y espacio, sin que nadie las anime fotograma por fotograma?

El cóndor importaba porque no podía moverse como un humano. Los sistemas de captura de movimiento centrados en lo humano se rompen al aplicarlos a alas, raíces, tentáculos o anatomías no humanas. Tuvimos que inventar otras formas de traducción entre intérprete y criatura: sistemas basados en el gesto, la proximidad, el ritmo y el movimiento relacional en lugar de la imitación directa.

La tecnología se volvió performance.

La exposición en HKUST marcó un momento importante en esa evolución: un puente entre XR, cine, interacción encarnada y creatividad computacional. El cóndor era solo un modelo 3D en una pantalla. Se volvió reactivo, inestable, vivo a través de la interacción.

El cuerpo se volvió el controlador.
El cóndor se volvió movimiento.
El movimiento volvió a ser cine.